Hairspray (2007) Deluxe Ed (DVD)

Hairspray is a classic and one of my daughter’s favorites. Fun, upbeat, and always enjoyable to rewatch. Great music, great energy — a feel-good movie that never gets old.

its a very good movie i love it

Like the original, this movie will never get old! Such a fun and upbeat movie that also touches on and brings awareness to so many important issues that unfortunately still happen in some places today. The discs themselves play beautifully, especially on a Blu-ray player with 4K upscaling capabilities. Love the special features too. I haven’t noticed any flaws in picture quality, sound quality, or on the case and discs. Haven’t had any issues playing it on any of my Blu-ray players. The cover and disc design is so cute too and really stands out in my collection. I recommend!

One of my favorite movies to sing-a-long to, if you like that type of movie then I would definitely recommend. Great story line with a happy ending!

The hairspray was for my grandson. He says it’s OK and he liked it.

Always love this one. My kids now enjoy. It’s a very catchy movie. Good songs, great visuals, great cast.

I avoided this movie like the plague; why was it necessary to remake John Waters' classic movie?!? And John Travolta as Edna Turnblad?!? Well, I was right on 1 out of 2 counts. This movie does a great job of creating its own niche; the songs are catchy and the performances are excellent...except for Travolta. Donning a fat-suit, although he looks grotesque, he doesn't capture the tired run-down housewife look made legendary by Divine. On top of that, Travolta chose to sound like Carol Channing and sounds totally out of place. I do have to give the guy snaps for his dancing though; even in a fat suit he tears up the dance floor. Still, his performance is the one part of the film that really detracts; you believe that Nikki Blonsky is Tracy Turnblad...she wants fame, fortune, and believes in herself; you don't believe Travolta as Tracy's mother Edna; nor do you believe that Travolta is doing anything other than a wink-wink-nudge-nudge to the audience. Michelle Pfeiffer is incredible...not only does she look amazing, she gives an ultra-sleek villianess quality to Velma Von Tussle, the former Baltimore Beauty Queen stuck in a time-warp of when she received her crown (by sleeping with the judges, so noted in one of my favorite musical numbers of the film). Pfeiffer needs to sing more often, as does James Marsden (playing Corky Collins), who seem like he just stepped out of a Rat Pack movie. The voice, the moves...this guy did his homework. The rest of the performances are letter-perfect as well; casting deserves a gold star for this one (other than the Travolta mishap; nice idea, poor execution on his part). For those that don't know the story, Tracy seeks fame, fortune, and a hot boyfriend (Linc, played well by teen idol Zac Effron) on the popular 1960s Baltimore dance TV series, The Corky Collins show. Along the way, she must battle Velma Von Tussle, who wants her daughter Amber to be the star and Linc's girlfriend. Although Tracy is plump, she wins everyone's heart with her singing, dancing, and positive personality. She also helps integrate the Collins show with a little assist from Queen Latifah, another singing/dancing powerhouse in this movie. The colors are very saturated in the movie...this thing looks like a candy-box; a true treat for the eyes, and the sound is excellent too. Turn up that surround sound and sub-woofer folks! You'll be dancing in your living room. I do highly recommend the Shake & Shimmy edition; loaded with extras, New Line doesn't pull a Paramount on you...they give indepth featurettes. One of my favorites are the set of featurettes documenting the history of Hairspray ("You Can't Stop the Beat: The Long Journey of Hairspray"); from the original movie starring Divine, to the Broadway Musical, and then the current version on the Big Screen. The producers, Craig Zadan and Neil Meron, discuss how they were instrumental (pun intended) in bringing back the movie musical, which was considered box office poison not so long ago. It is sad to view Divine finally getting a chance to break into mainstream movies and then tragically passing away not long after the release of the original Hairspray movie. You also get featurettes on the choreography, hairstyles, set design, and costuming for the movie. Be sure to catch Penny's dress in the finale; it is made from her bedroom curtains, complete with valance and curtain rings at the hem. It is a little funny to see rehearsal footage of every major star in the movie except for Travlota. The extra "Hair Extensions" shows you the behind the scenes of the dance numbers; rehearsal footage is cut into the actual finished movie footage, providing an interesting glimpse of the work that goes into each number. "Step by Step: The Dances of Hairspray" teaches you how to do the Peyton Place dance, done expertly in the movie by Elijah Kelley. Although the pacing is a little quick for an actual dance number, you could really pick it up with this featurette if you watch closely and rewind it a few times. As always, it is interesting to watch the deleted scenes, but nothing shown here is really missed from the film; the editors made the right decision. Karaoke fans can also sing along with the movie using the lyric track. Overall, 5 stars for the extras, and 4 stars for the movie. Other than JT, the movie is flawless until the end, when it falls into a "let's wrap this up quickly" predictability and silliness that betrays the somewhat serious themes of the film (bigotry and self-image). However, it's hard to be cynical when watching the rowsing musical finale. Get this version today!

Good movie

Daughter loves this, timeless classic

Mag den Film sehr gerne. Ich mag die Musik und John travollta spielt super

If you haven't seen the original version don't worry you don't need to. If you have then at least you know the basics of how the film goes. "It's rare that a movie captures the intensity and excitement of a live Broadway musical production while appealing to a broader movie-going audience, but the 2007 Hairspray is an energetic, powerfully moving film that does just that. A re-make of the 1988 musical film Hairspray the new Hairspray is a film adaptation of the 2002 Broadway musical and features more likeable characters than the original film and an incredible energy that stems from a great cast, fabulous new music, and the influence of musical producer Craig Zadan. What remains constant throughout all three versions of Hairspray is the story's thought-provoking exploration of prejudice and racism. Set in Baltimore in 1962, the film opens with chubby girl Tracy Turnblad (Nikki Blonsky) singing her heart out in a rendition of "Good Morning Baltimore" that, while admittedly a bit too long, sets the farcical tone for the film." I think the above statement gives you a good idea of what the actual film is about, but there is so much more than just a musical about prejudice and racism. For one you have John Travolta playing Tracy Turnblad's mother, yes you read right, John Travolta is dressed up like a women, talks like a women, in fact is a women all through this movie, and he does it very well. That for me was enough to make this film worth watching. If you are a fan of musicals you are bound to love this as well, its good a story that can easily stand the test of time, even though humanity has moved on from the prejudice of the 60's films like this are still an effective reminder even if done in a comical musical way. Zac Efron plays his part well, but then this wasn't long on from his High School Musical days so he was still in the 'teen musical' frame of actorship. James Marsden also plays his role well as the presenter of the TV show at the centre of all controversy. That's not all you have the likes of Michelle Pfeiffer playing the evil TV station boss that is obviously racist and dislikes Tracy Turnblad immensely she going out of her way to make sure things don't go how they should. The dancing, acting and singing, just make this whole movie a fun one to watch with all the family. Look out for some cameos roles from people that was in the previous version of this film. Some of the songs are the same or similar as the previous version, but enough new stuff, and a completely different take, make this different enough to be classed as difference.

Les américains sont depuis longtemps, les spécialistes des très grandes comédies musicales. Au cas où quelqu’un en douterait encore, en voici un exemple supplémentaire avec ce film réalisé par Adam SHANKMAN et sorti en salles en 2007. A l’origine, adaptation cinématographique du show éponyme créé à Broadway en 2002, lui-même initialement basé sur la précédente version du film scénarisée et réalisée par John WATERS en 1988, ce film musical est un vrai petit joyau, tant son traitement excelle dans tous les domaines, que ce soit dans les chansons superbement interprétées, les danses chorégraphiées au millimètre ou bien encore dans son hymne à la tolérance concernant l’intégration des noirs en pleine période de ségrégation durant les années 60 ou se prononçant contre toute discrimination physique à l’encontre d’une personne. Ma critique portera sur l’édition Collector 2 Blu Ray, le premier disque comprenant le film et des bonus, tandis que le deuxième disque comporte exclusivement des bonus supplémentaires. Le BR délivre un rendu digne de la HD, en tout point sublime. Le rendu de l’image qui s’affiche est réellement incroyable, tant le piqué apparait net, il n’y a aucun grain, les couleurs sont toutes superbes, le contraste est très intense et les détails fourmillent de précision dans les arrières plans de manière impeccable. Le traitement du son effectué magnifie les scènes musicales, qui sont parfaitement restituées dans toute leur ampleur et leur énergie, les dialogues sont eux aussi de très bonne qualité et s’entendent très clairement. La piste qui contient la Version Française est présente pour ceux qui souhaitent, mais je n’ai même pas essayé. Ma préférence va sans aucun doute possible à la Version Originale avec Sous-Titres Français, plus précise et plus dynamique, pour ma part tout simplement indispensable lorsque l’on regarde une comédie musicale, qui permet non seulement d’entendre les véritables voix des acteurs au niveau des dialogues, mais aussi de profiter pleinement de la cohérence du spectacle chanté et qui en souligne encore plus la magie. 1962. Etudiante vivant à Baltimore, Tracy Turnblad, regarde fréquemment « The Corny Collins Show », célèbre émission de danse à laquelle elle rêve de participer. Un jour, alors qu’une place se libère parmi les danseurs de la troupe, Tracy tente sa chance lors des auditions. Bien que rejetée par la productrice de l’émission, Velma Von Tussle, à cause de son surpoids, elle est repérée par Corny Collins pour ses nouveaux pas de danse, qui l’engage immédiatement dans son show. Tracy devient alors l’une des artistes les plus populaires de l’émission, menaçant par la même occasion Amber, la fille de Velma, dans sa lutte pour gagner le titre de « Miss Hairspray », décernée en direct à la télévision. Elle fait également la connaissance de Seaweed, excellent danseur et fils de Maybelle, DJ radio, qui anime le jour des noirs, une fois par mois lors du show. Les soutenant dans leur mouvement pour l’intégration, Tracy décide d’agir contre la ségrégation raciale en cours, à sa manière. Dès les premières minutes, le ton est donné, la première séquence chantée apparait avec son lot de personnages, dont l’un des principaux, Tracy, qui expose les prémices de sa personnalité et l’environnement qui l’entoure, le spectateur assiste à un film qui fait du bien, qui met de bonne humeur immédiatement et qui n’a qu’à se laisser guider par l’histoire qui lui est présentée. Doté d’un scénario intelligent, l’intrigue est bien menée et évolue très vite, au fur et à mesure, les rebondissements sont bien étudiés, le tout évoluant sur un rythme fluide, sans aucun temps mort, où les chansons sont portées par une dynamique hors pair et les chorégraphies font virevolter les danseurs en parfaite harmonie, dans une précision à l’efficacité extrême, un humour très fin est également présent, afin d’appuyer certains propos, assurant un très bon rendu. La reconstitution des années 60 est très convaincante, tant au niveau des décors que des couleurs qui les accompagnent, donnant un léger effet kitch, afin de souligner la mentalité de cette époque, aussi bien que les costumes qui nous ramènent dans un passé pas si éloigné que ça et en plein bouleversement social. A film exceptionnel, casting époustouflant, avec une myriade de stars pour incarner des personnages uniques en leur genre, classiques au départ mais détournés de leur fonction pour creuser plus loin. On commence avec John TRAVOLTA, qui incarne Edna Turnblad, la mère de Tracy. Grimée en femme enrobée et agoraphobe, il est méconnaissable sous plusieurs couches de peau et de prothèses et n’en reste pas moins un comédien génial. Revenant au genre qui l’a fait connaitre mondialement, il affiche toujours cette présence quasi magnétique, chantant et surtout dansant toujours aussi bien. Le « couple » qu’il forme avec Christopher WALKEN est d’autant plus détonnant, ce dernier interprétant avec brio son mari à l’écran, Wilbur, toujours aussi amoureux de sa femme, très touchant, il délivre une prestation criante de vérité. Michelle PFEIFFER incarne pour la première fois sur grand écran, la garce de service, Velma Von Tussle. Elle réussit une interprétation étonnante en femme acariâtre, intolérante et agressive, prête à tout afin d’imposer sa fille et contre l’intégration des noirs. Une performance à saluer, en contre-emploi total pour la comédienne, l’une des seules à pouvoir transformer la plus antipathique des femmes en rôle en or, qui lui va comme un gant. Autre actrice confirmée, Allison JANNEY interprète avec tout son talent, Prudy, la mère coincée de Penny, qui fait tout pour stopper l’évolution de sa fille. Qui a osé dire que les chanteuses avaient de piètres qualités d’actrice. Cette idée reçue ne s’applique certainement pas à Queen LATIFAH, qui incarne Maybelle, l’animatrice qui présente le jour des noirs lors de l’émission télévisée. Elle est fantastique et merveilleuse avec son humanité et sa compassion qui transparaissent, qui ne juge pas et va au-delà des apparences. Elle hérite de l’une des meilleures chansons du film avec « I Know Where I’ve Been », qu’elle interprète magistralement, lors d’une séquence très importante qui déterminera la suite de l’intrigue et saisit le spectateur d’une émotion sans pareille. Acteur charismatique et confirmé, James MARSDEN est en parfaite adéquation avec son personnage d’animateur star, qui donne son nom au show musical : Corny Collins, mené par des idées progressistes, il milite et se bat pour que l’intégration des noirs devienne une réalité, sans se départir de sa classe et de son élégance, qui correspondent bien aux normes de l’époque. Du côté de la nouvelle génération, on découvre pour son premier rôle sur grand écran, Nikki BLONSKY, qui incarne Tracy Turnblad. Fait assez rare pour être souligné, elle ne correspond pas du tout au physique type employé habituellement. Cette jeune fille forte possède un talent inouï et arrive à nous communiquer toutes les sensations et les sentiments de son personnage à travers une interprétation délirante et très positive. Une prestation bluffante qui en étonnera plus d’un. Sa meilleure amie, Penny, est incarnée par Amanda BYNES, qui réussit à faire évoluer son personnage durant tout le métrage d’une brillante manière, notamment à travers le couple mixte qu’elle forme avec Seaweed. Parmi les stars montantes, on retrouve Zac EFRON, qui incarne Link Larkin, un des danseurs les plus populaires de la troupe du show de Corny Collins. Poursuivant le genre de la comédie musicale qui l’a fait connaitre mondialement, le comédien gagne en maturité et sait afficher les multiples facettes que recèle son personnage. Il prouve également qu’il peut tout jouer, tout en chantant et dansant encore mieux, un palier supérieur étant franchi avec ce film. Retour gagnant également pour Brittany SNOW, qui incarne la petite peste, Amber Von Tussle, digne fille de sa mère, mais en version plus légère. Elle réussit la performance de donner une certaine épaisseur de son personnage, loin de la caricature que l’on pouvait craindre, en seulement quelques apparitions, surtout vers la fin du film. On finit avec les enfants de Maybelle, tous deux excellents danseurs. Elijah KELLEY interprète Seaweed, le fils ainé, avec beaucoup d’a propos et Taylor PARKS incarne Ignés, la fille cadette avec beaucoup d’énergie, tous deux participants au message d’intégration et de tolérance voulu et transmis par les auteurs. Voici un film à l’enthousiasme communicatif, enlevé et joyeux, qui permet au spectateur l’ayant vu de dégager un sentiment de bonheur immédiat et auquel on continue de penser bien après son final, ce dernier se finissant en apothéose, par une dernière scène anthologique d’une durée de plus de 10 minutes, comprenant tous les protagonistes, chantant et dansant avec une très grande maitrise, sur le titre « You Can’t Stop The Beat ». Cette œuvre délirante et colorée, à la mise en scène effrénée bénéficie de personnages décalés à souhait, tous au service de l’histoire, qui se révèle simple mais efficace, servie par une excellente Bande Originale joyeuse et très rythmée. Tout simplement grandiose. Que demander de plus ?

Allegria e adrenalina allo stato puro. Sarà che io amo i musical, ma raramente mi è capitato di trovare un film così travolgente. Belle musiche, bella ricostruzione, attori tutti al posto giusto (con un Travolta strepitoso) e una sceneggiatura senza nemmeno un paio di minuti sprecati. Talmente veloce che alla fine ti sembra che il film sia durato al massimo una mezz'ora. Davvero un gioiello, anche se non per tutti i gusti